花鸟画

形成富丽与野趣的两大流派

徐黄异体

西蜀黄荃博众家之长并使花鸟画达到成熟期，南唐徐熙开创了水墨淡彩和水墨花鸟画先河。宋人谓之“徐黄异体”、“黄家富贵，徐熙野逸”。二者区别如下：

以艺术语言析之，黄荃作画工笔重彩；徐熙作画重墨轻色。黄荃画法多采用双钩填彩，勾勒精细，不露墨痕，情态生动逼真，具有精谨浓丽的富贵气象，宫廷性质明显。《写生珍禽图》可见其细笔轻色不见墨迹的画法，鸟的羽翎的质感、蜜蜂翅膀的抖闪、牵牛触须的弯动等微妙变现，都显示他写生的功力。徐熙浓墨粗笔，信笔洒洒，线面结合，略施杂彩，笔迹不隐，落墨点染，素有“落墨花”之称，时称“江南花鸟，始于徐家”，自谓“落笔之际，未尝以赋色晕染细碎为工”超逸清雅脱俗之感跃然纸上，自娱为主。如《雪竹图》全用墨笔，既有线勾，也有墨色渲染，淡雅俊逸，具有清新之气。

以艺术内容析之，黄荃取材多是宫廷珍禽；徐熙擅画自然野趣。黄荃继承边鸾描绘活禽生卉的传统，作品多源自宫中奇禽名花，擅画花柱翎毛，也画佛道、人物、山水，如写生珍禽图》绘有鹊鸽、麻雀、鸠、龟等飞禽、昆虫、龟介二十余种。徐熙也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”、“铺殿花”，大多数作品内容契合江南居士的情怀与志趣，多为汀花野竹、水鸟渊鱼，花竹蔬果禽鱼草虫蝉蝶等均形之于笔下。如《玉堂富贵图》玉兰初吐芳华，海棠飞艳溢彩，秀石之后，几丛牡丹姹紫嫣红，一只野雉正徜徉其间；《石榴图》在一株树上画着百多个果实，气势雄伟，笔力豪放，摆脱了当时画院里柔腻绮丽之风；《春燕戏花图》描绘良多盛开的牡丹及数株带雨的梨花，一燕栖息于花枝上，一燕穿梭于花丛间，一派春意盎然。

以师承关系析之，黄荃师承唐代正统派，徐熙师法自然。黄荃曾经随唐末入蜀的画家刁光胤学画，又吸取山水画家李昇、人物龙水画家孙位之长，后“全该六法，远过三师”，代表了晚唐、五代、宋初时期西蜀和中原的典型风格，为宫廷服务。徐熙出身于南唐名门望族，自小深受传统文化熏陶，终生不仕，自命清高，放达闲适，身居画院之外，游于田园画谱之中，师法自然，注重独创。

黄荃《写生珍禽图》双钩填色，重视形似与质感

体现黄荃一派“用笔清细，轻色晕染”的特点

徐熙《雪竹图》

徐熙《玉堂富贵图》

其他

北宋黄居寀线描严谨，用色柔和渐变、配色华丽。《竹石锦鸠图》写秋天之景，绘巨石旁栎树叶片凋零，荆竹丛生，一弯溪水潺湲流过，几只鸠雀或停栖在枝头、山石、水旁觅食啄饮，淡雅空潆；山石略加勾点，以皴笔擦出，竹丛栎叶皆以勾填法绘出，几只鸠鸟姿态各异，刻画细致，质感丰厚。《山鹧棘雀图》绢本立轴，画溪畔巨石之侧，一只山鹧低头似欲饮水，七只麻雀或栖、或飞；设色醇厚，描法稳健；装饰意趣浓厚，保存了唐代古朴而华美的遗风，体现宋代花鸟画的写生精神。