“疯狂、怪诞、不堪入目！

这是年，巴黎的艺术批评家们对一场由落选巴黎沙龙展的年轻画家举办的“落选展”的评价。这群青年叛逆画家的作品，着色怪异，下笔粗放，不跟随当时绘画界推崇的端严人像和历史场面，主张以简朴的日常生活为题材。

在这些作品中，一幅名为《日出·印象》的画作描绘的是法国海港城市阿佛尔港口日出的景象。当时一位保守派记者攒文讽刺这幅画的作者，年轻的法国艺术家莫奈没有好好学习古典绘画技巧，还根据这幅画作的名字，暗讽其为只会胡乱涂抹的“印象主义”。

殊不知，一句戏谑之言竟然开启了世界绘画史上的一个全新的流派：印象主义画派。而那位饱受批评和质疑的年轻画家莫奈，也成为了印象主义画派的开山鼻祖。

克劳德·莫奈（ClaudeMonet，-）

克劳德·莫奈（ClaudeMonet，年11月14日－年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。如果说另一位蜚声世界的印象派大师梵高是艺术创作世界孤独、痛苦、绝望的典型；那么和他齐名的莫奈则恰好相反，他的世界明亮、温暖，洋溢、流动着幸福愉悦的光彩。

01

光是画中的主角

用光与影的实验与表现技法是莫奈作品最显著的特征。

莫奈的绘画改变了传统绘画作品中的阴影和轮廓线的画法，你通常看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈擅长捕捉光线变化的色彩瞬间，他的画作之中的暗部或者阴影并非单纯黑色的浓淡变化，而是由不同冷暖倾向的色块组成的，这些色块之间形成了一种微妙的过渡。原本景物的体积感和轮廓感，明暗对比和线条形成空间感被刻意淡化，但景物的色彩，光影的变幻得到了加强。

《印象·日出》,

在那幅令莫奈饱受争议，同时又扬名于世的《印象·日出》中，莫奈就通过这种全新的绘画手法真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色的视觉印象：一轮红日在海水中映衬出一缕橙黄色的波光，冉冉升起；三只小船在薄雾中似有似无，模糊不清；远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现；海水、天空、浓雾，建筑交错渗透，浑然一体。

在这幅画中，明暗不再是主角，主角是色彩。莫奈通过“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象，这种景象完全就是一瞬间的视觉感受，却生动地反映出了自然界变幻不定的美景。这和当时主流的学院派艺术所推崇的明确而又清晰的轮廓以及以固定程式化的色彩为主题的绘画风格相比，其丰富的色彩和光影表现形式展现了自然界的一种灵动之美。

为了凸显这种光影和色彩变幻带来的无穷魅力，莫奈创造了大名鼎鼎的“干草堆”系列。

《雾中阳光里的干草堆》

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年

《落雪的小麦堆》

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年

《白霜·日出》

布面油画*

约年

《干草堆》系列约由有25幅作品，被视为莫奈50年生命中难度最高、最破格的作品。这个系列的作品只有一个绘画主题：干草堆。莫奈仅着眼于干草堆本身的光影变化，这些干草堆，有的是在中午烈日下，有的是雪后初霁，有的是清晨薄雾中，有的是黄昏薄暮时。原本平凡乏味的干草堆，由于千变万化的光线而变得多姿多彩。光是一切的推动者，也是一切的发起者。也正如莫奈自己所言：光是画的主角。

02

用粗粝体现细腻

莫奈的作品只能远观。

他的笔触狂野，不拘泥于细节，近处你只能看到一堆奇怪的色块和粗犷的线条，你甚至无法理解原有的纵深关系和色彩结构。尤其是莫奈还非常喜欢创作烟雾、水波等更强调过渡和层次的元素。在这些看似斑驳的画作之中，往往色彩又是协调的，莫奈的画笔非常精准地表现了光影和色彩带给他的感觉，这通常是一种画面整体的氛围和情绪的表达。

《圣·拉扎尔火车站》系列

《圣·拉扎尔火车站》系列是莫奈一生中又一个最重要作品系列之一。莫奈一共画了七幅关于火车站组画，他巧妙运用那呈矢状形的，高而尖的玻璃顶棚作为画面主轮廓，自然形成庄严的金字塔形构图。在车站中，蒸汽火车头喷涌起来的滚滚气浪笼罩了整个车站顶棚。不同角度，不同时间的光线经过水汽的折射呈现出光怪陆离的观感，在这些水汽和阳光的映衬下车站顶棚和沉重的机车似乎都变得模糊和抽象，甚至仿佛连空气都变得可以触摸。

《圣·拉扎尔火车站》系列

这样的一幅作品，光线、景物、色彩、烟雾紧密结合在一起，灿烂、艳丽却又和谐。而如果你将其放大或者是抵近观看，你会就会发现其看似和谐自然的氛围之中，竟然暗藏了如此粗粝，狂野的笔法。用粗犷来体现细腻、丰富且千变万化的画面，是莫奈最独到的特点。

《圣·拉扎尔火车站》系列局部

03

印象夏日，vivo的艺术表达

一百多年前，莫奈开创了印象派绘画流派，成为一代艺术巨匠。如今，vivoX系列也引领了智能手机全新的工业设计形式。盛夏7月，X27系列为奇幻自然的美学主张又加入新的元素：X27印象夏日。

X27印象夏日正是以莫奈经典画作《印象·日出》作为灵感源头，结合产品时尚科技旗舰定位进行的二次创造。和莫奈主张利用色彩和光影去表达氛围和情感的方式类似，印象夏日以印象派画作对自然光影变换呈现出的朦胧感为核心风格，采用低保饱和度的冷色调，以粉黛金和海蓝为主，辅以少量留白调和，隐约中增添一分“东方之既白”的晨曦禅意，使得人们能够暂时忘记盛夏的炙热阳光和繁盛草木带来的逼迫感，转而感受到内心的平静和清凉。

难得的是，X27印象夏日在机身上带来了独特的笔触纹。这种纹理深刻而有张力，展示光线变幻下真实颜色的同时，在透视和明暗间表达出夏日的动感。就如同莫奈手中千变万化的画笔一样，充满了卓越的艺术性和想象力。

能够在手机机身上完成如此大胆而又创新的设计语言，vivo面临前所未有的工艺难度与挑战。

首先就是色彩。要呈现出有细节、有光感的视觉效果，同时又要和现有的配色加以区分，vivo必须在设计和加工阶段对色彩呈现的要求足够精准。为了实现更加丰富的色彩层次，X27印象夏日的电池盖的镀膜厚度从40nm增加到nm以上。这样一来，常见的镀膜加工方式都无法满足要求。通过工程师们的努力，vivo将镀膜厚度的误差严格控制在±5nm之间，保证了色彩的准确。

为将印象派笔触纹这一独特技法彰显出来，vivo的工程师们从《印象·日出》等经典油画作品中用到的“涂蜡防染色法”中获取了灵感。引入低温等离子磁控溅射镀膜技术，将色彩和光感在同一层镀膜中呈现。而如此带来的成本也是高昂的，这套设备的单台价格在一千万元人民币以上，是普通蒸镀机硬件成本的七、八倍。同时，加工难度也高了一个量级。

为了凸显笔触纹路的动感，X27印象夏日还运用了纳米级多层灰度曝光工艺。这种工艺原本应用于半导体集成电路领域。它将纹理的微结构按视觉感受进行柔软的渐变排列设计，碰撞出多层次的流动多变，细节丰富，使得背面色彩不可琢磨的同时，笔触纹理的皴擦方向和轻、重、缓、急在画面更具艺术表现力。看似随意挥洒的笔触纹，其实暗含了工程师们无数精巧地构思以及精尖工艺的打磨。

何为“印象主义”？在莫奈的眼中，颜色从来都不是固有和单一的。它们个性鲜明，又基于现实，没有确定的、共同遵守的具体原则，又力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻的美。这种遵循自然科学的法则和自我艺术观点表达相结合的艺术创作形式，揭示了大自然的丰富灿烂景象，打破了艺术创作的界限。

印象主义的这种艺术形式，和vivoX27本身“发现更多美”的理念不谋而合。

一直以来，vivo都擅长用光线和色彩去定义产品。几乎每一代的vivo产品，都能够在配色上拿出让人耳目一新的设计。vivoX9夏日蓝版的清凉悠然，X20黑金的奢华内敛，X21魅夜紫的神秘魅惑......到了X23时代，vivo更是挑战了设计和工艺的极限，推出了全息幻彩系列：北极晨曦配色如同北极凌晨的日光万种风情，星夜海洋配色犹如深邃夜空的星光涟漪，都将色彩、光线与极致工艺进行了完美结合，打造出了属于vivo的独特“光感美学”。

X27印象夏日则是在前作的基础上，进一步将工艺和设计提升到了一个新的高度。追求自然的艺术之美，似乎是vivoX27与生俱来的设计理念。生物在优胜劣汰的环境中所进化出的自然形态具有与生俱来的逻辑美感。X27雀羽蓝源于雀翎羽式的纹理，能在不同角度的观察下同时展现奇幻多变、丰富的层次、柔和细腻感，将孔雀开屏般的媚雅体验带到手掌上，但同时又保留了自然界令人愉悦的感觉。

vivo不仅仅希望通过独特的美学理念，创造出更具艺术性、创新性的产品。更是希望消费者能够通过自己敏锐的眼光，捕捉这些设计之美，进而用vivoX27去发现更多的生活之美。为此vivo不惜工本地去打磨自己的产品细节，vivoX27机身上的每一处纹理，每一处光影变幻，每一处材质细节所传达出来的用户感受都经过了缜密的思考和精确的控制。

就如同一个固执的“追光者”，vivo一直都在追逐奔跑，努力触及光所在的远方。