格吕内瓦尔德是德国人文主义和宗教改革时期仅次于丢勒的伟大画家，是极富表现力的后期哥特式绘画的杰出代表。大师究竟生于哪一年，至今已不可考。通常的说法是：他于年至年间生于维尔茨堡。据推断，他在漫游中曾在老贺尔拜因的工作室里学过画。格吕内瓦尔德原名马悌斯高特哈特尼特哈特(一说姓奈特哈特），现在人们所知的马悌亚斯格吕内瓦尔德名源出于传记作家约阿希姆?冯桑德拉特年至年间出版的有关德国建筑、雕塑和绘画艺术一书。作家缘何冠以他这样一个姓氏？至今仍然是个谜。

年格吕内瓦尔德曾为一个年死去的名叫阿波罗尼娅冯弗兰肯施泰因的人做了一幅墓碑画，委托人是死者的弟弟阿沙芬堡大主教庄园总管约翰冯克罗恩贝格。画家画的是耶稣被抓时的情景:耶稣身体半蹲，眼睛被白布蒙裹，双手被绳子捆绑着，身穿灰布长衫，赤脚；一个武士模样的人紧握着绑绳的一端，正准备把他拖走；周围站着许多人，有敲锣的，有举拳要打的，有伸掌欲扇（嘴巴）的，有手执长棍的……画题为《嘲笑耶稣》。据记载，格吕内瓦尔德还是一位人造喷泉和人造瀑布的里手行家，常被人请去当顾问。在格明根乌里尔大主教宫廷服务期间，年，他曾被派往阿沙芬堡主持大教堂的重建工作。

听说格吕内瓦尔德曾为美因兹主教管区设计过祭坛，于是年至年间,伊森海姆修道院教师古伊多古厄希便向格吕内瓦尔德发出邀请，委托他为他们那里的修道院设计一个大型祭坛。伊森海姆是法国东北部上莱茵省首府科尔马附近的一座小城，据可靠记载，格吕内瓦尔德年至年期间便逗留在那里，完成了他的不朽之作《伊森海姆祭坛画》。当时，在西欧的大部分地区正流行着一种可怕的疾病?麦角中毒症，这种病的症状是剧烈的灼痛，因此人们称此病为“圣火病”。小城伊森海姆的修道院也来了许多香客，在祭坛前，染病者乞求早日治愈病痛，无病者祈祷上天护佑，以躲过灾祸。格吕内瓦尔德保证，他的祭坛画定能坚定人们的信仰，给病人精神上以安慰和信心。

在格吕内瓦尔德的所有祭坛画中,伊森海姆祭坛画是最具代表性的杰作之一。这里的两幅画是祭坛画叠拢时外展的左右两幅画(里面中央一幅是《荣耀马利亚》)。这两幅内容都是关于圣安东尼的故事:右边一块拼板是《隐修士圣安东尼》,描绘圣安东尼遭妖怪与蜂鸟袭击的怪诞景象,富有幻想成分。各种妖魔鬼怪被描摹得狰狞可怖,都向圣安东尼袭来。圣安东尼视若无睹,无动于衷。

《隐修士圣安东尼》《伊森海姆祭坛画》据基督教传说,这位古代隐修士在尼罗河附近德巴意旷野里遭到种种神的考验,以证明他对上帝的赤诚。背景上密密麻麻的植物,好像是一块未开垦的处女林地。景物的描写令人产生深刻的印象;左边一块拼板题为《圣保罗访问圣安东尼》,描绘两位圣者在一问一答。圣保罗向圣安东尼询问他在底比斯如何战胜恶魔的经过。两个老人形象具有一定的肖像性,两幅都作于~年间。两幅画现均藏于法国科尔马下林登美术馆。据有的史家考证,画上的安东尼是按照伊森海姆祭坛的供养人意大利安东尼泰隐修院院长格维多·圭尔西的肖像来描绘的。右边那个圣保罗形象,则是格吕内瓦尔德的自画像。这幅画的背景画得富有诗意。显示了画家对描绘自然的天赋才能。为了神化这一环境,使它更显壮美,画家在两个苦行僧的脚边添上了一头可爱的偏角鹿。

格吕内瓦尔德在自己的画中以现实主义表现手法对耶稣受难的描绘在西方艺术史上是空前的。画家突出表现了这位上帝之子肉体上所受的巨大苦痛，那富有戏剧性的场面，看了令人心颤。《伊森海姆祭坛画》标志着西方绘画完成了从中世纪的世界观和信仰向新时期绘画语言和表达方式的过渡。传记作家约阿希姆冯桑德拉特在他的书中所描述的格吕内瓦尔德是一沉默寡言、性情忧郁的人。画家是否结过婚，书中没有写到，只写他有一个养子，名叫恩特莱斯。恩特莱斯曾遵父命拜雕刻家、管风琴制作师阿尔诺尔特吕克尔为师习艺，后来也曾创作过一些作品。

年10月，格吕内瓦尔德陪同阿尔布雷希特大主教前往亚琛，可能是去参加查理五世皇帝的加冕庆典。在那里他见到了阿尔布雷希特丢勒。此前，两位艺术家都曾画过《哈雷祭坛画》，却一直没能见过面。说起格吕内瓦尔德与丢勒的关系来，不无某种嘲讽意味:在很长的一段时间里，格吕内瓦尔德的不少作品，其中甚至包括《伊森海姆祭坛画》，都被人们认定是丢勒的作品。由此可以说明两位大师的作品风格有许多相似之处，以致使人难以区分。不同的是，丢勒喜欢旅行，喜欢交游，有许多艺术家和学者朋友，另外，他的创作题材也广，除了宗教画外也画世俗画，比如风光、动物、花草；而格吕内瓦尔德几乎只画宗教画。宗教改革引发了年的农民战争。在阿沙芬堡，农民起义者逼迫大主教的代理人投降。但农民的胜利却没能持久,几个月后，起义便被血腥镇压，成千的造反农民被处决。年，逃往外地避难的大主教阿尔布雷希特回到阿沙芬堡。格吕内瓦尔德因同情起义者被大主教解职。2月，画家在领到最后一份薪水之后离开了大主教宫廷。也许是怕受到更大的惩罚，格吕内瓦尔德逃到了法兰克福。在此期间，画家曾接受委托为美因河畔的磨坊设计图纸。

几乎所有宗教画家都画过《最后的晚餐》，在文艺复兴初期也几乎所有的画家都将犹大与众门徒分开来，将犹大置于桌前孤立地位。其主要原因是画家无法描绘人物的外貌与个性特征。直到年，达·芬奇在米兰格雷契寺院画的《最后的晚餐》，画上第一次以各自不同的个性表现塑造人物形象，犹大虽处于众弟子中但也能为人们所识别。格吕内瓦尔德的《最后的晚餐》，将基督与众弟子安排在一个圆桌周围，前景中央留一个空白，形成一个有缺口的椭园形构图。这是在达·芬奇作《最后的晚餐》5年之后画的，没有根据说受过芬奇的影响，但可以看出格吕内瓦尔德也开始重视人物个性表现。通过画中人不同的外貌和手势，揭示人物的心理活动与思想情感，每个人都以自己的方式回答了基督说的“你们中间有一个人出卖了我”。画的前景右侧那个起立取杯者是犹大，他做贼心虚、不安之心态一望而知。在他的腰间还束着一只钱袋，那里面就装着出卖主的钱。人物形象塑造以单纯的衣着色块对比产生丰富变化美感，笔触简略，注重人物手势动态之间的联系，具有现实主义表现倾向。就艺术语言而论与德国现代表现主义有相似之处，所以他的画很受德国现代艺术家们

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