明代花鸟画在风格上远习唐宋，近承元人余绪，名家辈出且遗存画作较为丰富，其中以麻雀题材的作品数量可观，且具有一定代表性。

画史记载，麻雀题材绘画作品自南北朝时期就已经出现，经过历代的发展，到明代麻雀题材作品在立意、形式、技法上均较之前有所发展。

本文笔者就为大家阐述下，明代花鸟画中，麻雀题材的艺术特征有哪些？

01从写实到写意的转变

“写实”与“写意”中“写”的含义更多的是表达方式，写实多展现为对于物象具象的追求，写意则更多为抽象的表现。

明代花鸟画在画风特点上，继承唐宋传统，兼蓄了南宋院体山水画法，吸收了一定元代水墨绘画的成分，并在此基础上又有所发展。

边景昭以绘事供奉内廷，活跃于永乐年间，为武英殿待诏，有着诸多美誉。

边景昭善画禽鸟，对于禽鸟形象的描绘，在遵循禽鸟本身构造的基础上，也有自身的艺术理解。

在风格上，沿袭着两宋的审美趋向，在继承传统的同时，又发展出新的局面。

与五代黄筌的《写生珍禽图》以及两宋期间《驯禽俯啄图》、《竹树驯雀图》的麻雀形象等相较，五代、两宋的时期，麻雀在造型上较为严谨，恪守法度，用色细润柔和，刻画精微，尽显工整细腻的画风，可直观的看出对于两宋院体花鸟画画风的延续。

《三友百禽图》画面中的麻雀形象，沿袭了两宋注重形似的表现，形态生动，饶富生趣；但在用笔上，直抒胸臆更为粗放，不再因循勾线填色，将麻雀的羽翅直接勾染而成，背部羽毛的斑点信手点写而出，对于麻雀绒毛细节的刻画，以及绒毛质感的表达也更为写意放松，更凸显麻雀野逸自然天趣，由此反应出此时在用笔上由精细工整逐渐转化为粗、简的笔法。

另外对于环境的描绘，在坡地、树枝、山石以及花丼细节的处理上的表达更为简练概括，不拘于单纯的描摹自然，对环境的表达更为放松，更加写意，增添了作品的生动性。

随着花鸟画发展得不断成熟，禽鸟题材的创作愈发多元，林良也是一位喜爱表现麻雀题材的花鸟画家，林良虽武职出身，同时也与许多文人士大夫有着交集，兼具着良好的文学修养。

他的作品大都以禽鸟作为主体，所描绘禽鸟品种之众，技法亦独具特色。

他笔下的麻雀形象大都以意笔为主，《乔林百雀图》中对于麻雀形象的刻画，先用墨勾勒出鸟喙与眼睛，再用淡墨染出鸟的外形，再用丰富的墨色和点法点虱出麻雀的复羽、飞羽的结构，层次分明，细节明显，用笔果断，不拖泥带水。

对于小小的麻雀，并没有因其体型小或意象的表达就忽略其结构，而是以简练概括的笔墨将头颈肩以及翅膀，各个部位表现得淋漓尽致，在刻画与之搭配的环境方面，对于自然的描绘畅快生动，表现的树枝与苇叶也极富节奏感与生命力。

以水墨粗笔的新风貌一开花鸟画的崭新形态，其意义不仅丰富了花鸟画的表现形式，且对后世有着积极的影响，从注重含蓄晕染的画风到粗笔水墨的表现，可以看出明代麻雀题材的绘画风向，逐渐侧重对于写意形态的表达，虽然同样注重形象特征和结构之表，但其绘画体格已经有了明显的转向。

02从静态到动态的发展

《说文解字》记：“静，审也。从青，争也。”自审、内省，以求内心的安静，后引申出安静、静止、宁静之意。“静”不仅仅是形容“物象”的物理状态，更是升华到思想与精神层面。

画面上的静，更多的是透过画面，形容作者内心的心境所达到的境界。

明代以前麻雀题材作品，大都推崇画面自然恬淡、平静深邃的意境，特别是两宋其间画家们虚静清逸的审美心态，扎根自然，借画抒情，如北宋崔白《寒雀图》大都有意识的追求画面“静＂的境界，画面清澹素雅，苍劲的线条表现古枝的蜿蜒曲折，残叶凋零也不乏生气，图绘共九只麻雀，其中八只麻雀栖息于古枝之上，另一只飞动呼应，布局错落有致，合理得当，画面正中的那只麻雀显得最为安静，全身紧缩成一团，神情锐利，自然传神，从麻雀形象本身到整体的意境追求，都突出了寒意中安静的审美趋向；以及南宋吴炳《竹雀图》等都有通过追求画面达到平静深邃的意境，来抒发内心的感受。

麻雀题材发展至明代，画风上依旧沿袭着唐宋宫廷的审美因素，在迎合统治者审美喜好的同时，画面中更追求自然、生活化的动态。

明代麻雀题材中最具代表性的，就是对于麻雀群体的表现，如边文进《花鸟图》、《三友四喜图》等，相较以往的麻雀题材作品，群雀题材的表现在构图上有较强的特点，往往将画面布置繁密，有较强的装饰感。

首先在麻雀形象的数量上就有数十只之众，枝头以及坡地上的麻雀形态各异，变化丰富，或展翅飞翔，或驻留枝头之上，百雀群集，生动活泼，且造型没有一只麻雀形象重复雷同，营造出祥和而太平的自然氛围，极富生活气息。

既直观体现了麻雀喜好群居的自然习性，又使大众能够通俗易懂地了解画面中的吉祥寓意，更容易让人们感受画面中呈现的自然、生活化的动态，饶有趣味。

不仅细笔勾勒对于描绘麻雀题材作品突出，粗笔水墨的麻雀的题材的形式亦具有代表性，如林良的《乔林百雀图》，也是展现群雀整体自然的属性，灌木丛林之中，近百只麻雀穿梭其中，麻雀之间互相嬉闹，姿态各不相同。

在用笔上更加灵活多变，皴擦点染更加随意自由，既有状物之情又有传物之性，将自然环境与麻雀的形象巧妙地交融，更为凸显麻雀之间自然和谐的天趣。

03表现技法的多样性

边景昭、孙隆、林良、吕纪、唐寅等都曾创作过麻雀题材作品，艺术风格上各有所长，且成就显著。

边景昭在造型与笔法上取法传统，与唐宋有着紧密的联系，又吸收了一定南宋院体山水的画法，在严谨写实的刻画中配以简淡的背景，精微而不失工板，绘有多幅有麻雀题材作品留存至今，影响深远。

作为御前画史的孙隆，设色没骨法也自成一派，远宗徐崇嗣没骨法，近又受到王渊、张中的设色写意法影响，注重色墨之间的相互渗透，其中《雪禽梅竹图》图中主要釆用粗笔细笔相结合的画法，淡墨渲染背景挤留出树枝、山石以及禽鸟的形态，几只麻雀依偎在树枝之间，粗笔勾画出老枝的质感，细笔生刻画动麻雀形象，在坡地及枝头上留出空白，来衬托出白色的积雪，笔墨清隽，没骨与写意相兼，粗细结合，在粗、细效果的强烈对比中得美感，有别于一般的水墨写意画，画面深具野逸之趣。

林良花鸟画自成一家，尤以写意著称，豪纵奔放，多受南宋院体山水画的影响，此外，梁措、牧溪作品中的水墨简笔风格因素，也一定程度上影响着林良。

他擅长以遒劲精简的笔墨，来概括禽鸟的形象以及与之搭配的场景环境，《灌木集禽图》中，釆用散点式构图，芦石掩映，禽鸟们或栖或戏，在刻画群雀飞动之势时，釆取勾染相间，用阔笔点出躯干及羽毛，釆用淡墨将其轮廓外形进行渲染，细节之处再用线条勾勒强调。

全幅气势宏阔，兼以草书人画，用笔爽朗而又不脱离形似，信笔而成，他笔下禽鸟形象的特征源于对生活的体察，以及置身于自然野趣中的愉悦。

吕纪在用笔豪纵与工整之间灵活转换，吕纪的工笔画法继承边景昭，粗笔曾受林良水墨风格的影响，其中麻雀题材作品主要以工笔设色法为主，绘有《雪景翎毛图》、《雪梅集禽图》等，其中《雪景翎毛图》中所绘雪后江边一景，天水一色，古意盎然。

栖息在枝头的一群麻雀正在互相依偎在寒冬之中，盼望着春日的到来。

在麻雀的表现方式上，淡墨的背景将麻雀的外形轮廓掏染而出，凸显羽翼丰满，羽翅上釆取勾染结合的方式将麻雀进行刻画。

与之搭配的环境上在以意笔勾画覆有积雪的树枝时，又能准确地传递出麻雀之间的情态以及刻画其形状的特微。

半工半写，不拘一格。

唐寅兼善山水、人物、花鸟各科，在表现麻雀题材作品中绘有《樁树双雀图》，图中绘有两只麻雀在樁树枝头互相顾望，活脱自然，技法上以水墨写意为主，重视笔墨情趣，画风远袭宋元水墨，宗合南北宗之长，强调诗、书、画三者结合，且在构思上富有一定的思想性。

明代花鸟画中对于麻雀题材的表现方式上呈现多样，工写粗细均有涉猎，从而呈现出不同面貌的画法，风格上绚丽、清雅、华贵、野逸也均有体现，共同丰富了麻雀题材的表现。