顾恺之的《凫雀图》

史道硕的《鹅图》

花鸟画，指用中国传统的笔墨和宣纸等工具材料，以花鸟、蔬果、畜兽、鱼虫等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画与山水画、人物画并称为中国传统三大画科，按其画法又分为“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种风格。

工笔花鸟画即用浓、淡墨线谨细勾勒出轮廓形态，再由浅入深分层着色，采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等方法进行花鸟画创作的一种特殊绘画风格与技法。所绘对象栩栩如生、精致动人。较之于精丽的工笔设色花鸟，写意花鸟画用笔简括洒脱，在表现对象的外在形态和具体细节上较为自由随意，更多的是通过带有书法形式因素和审美特质的书写状态与笔墨痕迹，致力于对物象风貌、神韵的表现，重视画家主体精神和个性化生命情感的表达。其创作契机与目的往往是为托物喻意，借物咏情。介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，此种花鸟画之形神即有工整细致的描绘，亦有放纵写意的表现，个中优者兼得二者之妙，亦自有变化。

花鸟形象见于器物之上，目前所知始于新石器时期，至魏晋南北朝，一些著名画家以此为题材的创作见之于著录者，数量已属不少，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、萧绎的《鹿图》等。直到唐代花鸟画才发展为独立画科，唐人描绘自然界花草生灵的造型技法亦有所发展。五代时期的花鸟画创作，出现了不少善画鹰鹊、鹤竹、鸡雀之人，其中以西蜀黄筌和南唐徐熙成就最高，两人一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀，造就了各自独特的笔墨技巧。“徐黄异体”两种不同的绘画风格更是推动了花鸟画的分科发展。两宋时花鸟画的发展迎来了空前繁荣，画家们深入自然观察四时花鸟情态，致力于对自然环境的描绘，却无刻意求工之迹，所作花鸟形象精微传神，尤为自然生动。如崔白的花鸟代表作《双喜图》，从一定程度上反映出北宋宫廷花鸟画在表现时人对自然的审美感受上进入到了自觉阶段。元代花鸟画主流已向文人画的意趣发展，工谨纤美、富丽细致的院体花鸟画趋于消沉，而借物抒情、画风清雅的水墨写意花卉及梅竹勃然兴起。明清时期，文人画盛行，写意花鸟备受世人

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