《旧时色—中国传统色彩风尚》

曲音/陕西人民出版社/-11/69.80

纵观古今，色彩的运用与哲学的思考有着不可分割的关系。在中国传统文化之中，不同于西方简单地将易于调配其他色彩的颜色确定为三原色，中国色彩体系中的基色“五行之色”除却有在色彩调配上的考量，还与古时哲学理念推崇的“五行阴阳”有着不容忽视的渊源。在《尚书·洪范》中，五行的概念 次出现：“五行，一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。”五行对应着中国传统物理学中的五种要素：水、火、木、金属和地球。五行之色的定义也在此基础之上被提出：“木为青，火为赤，土为黄，金为白，水为黑。”除却三种基础颜色外，增加了阴阳黑白两色，三色相增为黑，三色相减为白，每种颜色象征着一种调和万物的自然元素，相生相克，生生不息。

在《旧时色：中国传统色彩风尚》中，美术科班出身，致力于研究中国传统色彩及古代绘画史的中日传统色彩的研究者曲音对于古代的色彩文化与色彩运用颇有见解。曲音将自然元素与古时日常生活中的色彩元素相结合，将远山与眉毛相比，描绘浓墨重彩的黑；将岩壁与太阳相较，引出赤色的红妆时尚。在曲音的笔下，色彩是抽象也是有形的，冷月映照的是修竹，红得发紫的是苏方，诞生于中华大地的色彩不单单只是对于物件的晕染，还蕴含着中式的审美与浪漫。

赋色以哲思

溯源旧时色

中国古代色彩学中的五行之色，每种颜色都拥有着不同寓意。五行之色不仅被简单地运用在画作、服饰和艺术品的制作之上，也与方位，时空，星象等紧密相连。五行之色不仅取材于自然，对于古代的时空体系也有着十分重要的作用，其中，东方为青色，西方为白色，南方为赤色，北方为黑色，而正中间就是 高贵的黄色。古代的时空与卦象星宿是密不可分的，在古时天学体系中，二十八星宿所阐明的四宫四象，即东宫青龙，西宫白虎，南宫朱雀，北宫玄武，也与五行之色的配色体系相互印证。五行之色不仅在时空体系中有所应用，四季的时间也被赋予了颜色：东方青色主春，南方赤色主夏，西方白色主秋，北方黑色主冬。潘天寿先生曾说：“东方绘画之基础，在于哲学。”在中国的传统文化中，一直推崇着空间方色体系，中国古代的色彩原色，有着其独特的自然属性与哲学内涵。

中国古代的色彩，不仅源于自然，富有哲思，与人们的生活与政治也息息相关。黑色所对应的是水，水在中国古代寓意着不偏不倚，所以黑色是一种中性色。在易经中，黑色也被称之为玄色，黑色与北方天空的颜色相同，这是因为古时夜观天色，认为天帝居于北极星之上，所以黑色也被称为吞噬一切的颜色 ， 之色。在中国古代战国时期，“黔”是黑色的意思，黔首是对黎民百姓的称呼，这是因为在中国古代百姓不能带冠，所以乌黑的头发露在外面，意为黔首。

清代点翠嵌珠后妃朝冠上的大红色缨子

唐代绛红地团窠对鸟纹锦半臂局部

在古时，红色是中华民族最为喜爱的颜色，也是中国的文化图腾和精神皈依，代表着喜庆、热闹与祥和。在中国的文化中，红色是必不可少的一种主色，也如曲音所写，这主要来源于古人对日神的虔诚与膜拜，太阳象征永恒、光明、生机、繁盛、温暖和希望，自然红色也就拥有了太阳的象征意义,流传至今。在不同的朝代和时期，红色在色彩中的正统地位也从无被撼动过，周朝尚赤，汉代最早的祭祀礼服便为红色，而在明朝，因为“朱”为皇姓，所以红色在国家的政治和文化中都被大幅地使用。在曲音所著的《旧时色：中国传统色彩风尚》中的西周赤色玉大壁，唐代绛红地团窠对鸟纹锦半臂，明代的粉红盘龙金云龙纹女裙，清代的绛红地团龙织金妆花缎蟒袍都展现了从古至今中国文化中对于红色的重视。

清代青花梵文高足碗

宋代青白瓷托盘

绘画在中国古代也被称之为“丹青”，“丹”顾名思义即为朱红色，而青是指古代较为常见与应用广泛的另一种矿物质原料，也是“五方正色”中的一种主色。从冷暖色调来看，红色是暖色调，青色就是冷色调。在《旧时色：中国传统色彩风尚》一书中，便介绍了诸如宋代龙泉窑青釉盘口瓶，明代青龙花纹棱形盒，清代青花梵文高足碗等以青色为主的瓷器。古时不仅将对于青色的喜爱印刻于物件之上，也承载于画作之间。在古时，青、苍、蓝、碧、翠、缥、绀、绿、緅均是不同种青色的代名词。从现存魏晋时期的敦煌壁画中，能够看到大量石青、石绿被运用于描绘山石、树木和佛像的服饰之上。顾恺之《洛神赋图》中的山石、树木仍可见敦煌壁画中树石之身影。除却对于青山绿水的“寄情于色”，青色也大量地用于古代的服饰中，譬如顾闳中《韩熙载夜宴图》中，能够看到穿碧色、石青、绿色、缥色的侍女、乐伎和舞姬；《宋仁宗后坐像轴》中身穿正青色翟衣的皇后都足以体现古人对于青色的喜爱。

在中国古代宗法鲜明的色彩学中，黄色占有着极为重要的地位。色彩不仅体现了一个朝代的审美，也有着阶级之分，如自唐代开始，黄色成为了帝王的专属之色，平民百姓皆不得使用。在《诗经·豳风》中曾写道：“八月载绩，载玄载黄。”《诗经·邶风》中“绿兮衣兮，绿衣黄里。绿兮衣兮，绿衣黄裳。”就嘲讽了色彩的使用颠倒了尊卑的次序。在五行统合中，金木水火土，“土”位居中央，在古时的时空体系中也居于正中，所对应的色彩黄色自然亦当仁不让，象征着君临四方，黄色能有如此崇高的地位与黄老之学的推崇，古代百姓对于黄帝的景仰有着一定的关联。

清代月白缎织彩百花飞蝶袷袍

白色作为万色之基，在五行之色中有着不可或缺的意义。因为白色是各类丝物的本色，朴素简单，朴实无华，而统治者很需要形式上来强调自己的特权地位，白色太过普通，无法满足要求。所以千百年间，白色一直为政治所疏远。但是在北宋末期和南宋时期，白色曾经风靡一时，女性常穿素白的衣裳，佩戴白色的珍珠发簪。

取色于敦煌

领略今朝彩

中国古代传统的色彩学不仅富含着描绘时空的哲思，其所承载的内涵与底蕴也是跨越时空的，古时，色彩阐明了思想与文化；今朝，相同的色彩在保留了典故和含蕴的同时融入了创新的元素，使色彩的运用更加地多样而广泛。五行之色亦被称之为敦煌色彩，在敦煌的石窟壁画绘制当中，五行之色的颜料多为无机矿物颜料，所以颜色浓郁而稳定，这些颜色在经过千年岁月洗礼后，矿物颜料氧化变色，虽不似当初浓艳华丽，氧化而来的黑色、深褐色使敦煌色彩明度整体降低，呈现出更加厚重庄严之感，敦煌石窟中壁画的颜色配比与图案也成为了现代设计师运用古代色彩学的重要参考因素。

在传统室内陈列中，敦煌色彩常用于搭配传统中式室内风格进行纺织品设计，低调的色彩搭配厚重的木制家具，整体风格沉稳而柔和。但由于古代染织技术的局限，纺织品染料往往为植物染料，使得纺织品种类不论是色彩还是材质都具有很大的局限性：敦煌色彩只能还原一部分于纺织品之上，或为纯色，或为扎染渐变色彩，或搭配蜡染、刺绣等工艺的传统图案；材质通常为丝绸棉麻。然而随着科技水平的进步，室内纺织品的设计不再拘泥于技术的局限，能够更加完整地还原敦煌色彩，也能够拥有更多创新的空间与潜力。

除却在室内纺织品设计的应用和创新外，敦煌色彩还广泛地应用在了现代服饰的设计之上，LaurenceXu的年春夏高定秀的主题便是《敦煌》。在敦煌壁画的配色上，LaurenceXu汲取了大量的灵感，不仅采用了敦煌壁画中经典的飞天元素与山水元素，将其运用到了中国珍贵面料云锦上，还将敦煌壁画上单纯色彩与多元色彩相互依存的特色展现地淋漓尽致。该展演根据敦煌所应用的经典色彩，即青绿、土红、土黄和褐黑分为了四个不同的主题，将敦煌文化与当代时尚相连，让古典艺术跨文化传播，敦煌复杂的纹样与现代简约的元素相互融合，模特身着《敦煌》礼服，仿若从敦煌莫高窟壁画中走出，也仿若从曲音所述的古代色彩学渊源中走出，带着昔日的旧时色彩与中华民族千年的文化意蕴。

曲音简历

曲音，中日传统色彩研究者，独立策展人，若啃肉文化创始人；先后毕业于中央美院学院附中、中央美术学院版画系，获学士、硕士学位；现任教于北京联合大学艺术学院，博士就读于中国艺术研究院，主要研究方向为中国传统色彩及古代绘画史；在北京、东京、深圳等地主持策划大型国内外展览项目；在《美术》、《美术观察》、《日本色彩学会志》等国内外学术刊物发表多篇论文；年在中央美术学院研究生院举办讲座，题为“从唐风到和风—日本平安时代贵族女性服饰色彩”；年获批日本色彩学会“学术研究资助课题”项目；作为演讲嘉宾受邀参加首届“中国传统色彩青年论坛（）”；曾为“三联节气”

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